武林新纪前卅六年间，江湖上曾出现两次鬼泣神号的武林大战。望书阁
第二次，武当山下，历时约半月，死伤约十万。
表面上是干戈停息；实际上，暗流涌现。
这就是武林新纪的开始。
不过，此片更吸引人之处恐怕还在于其细心营造的气氛与悬念。
书生方红叶（刘兆铭饰）以撰写武林逸事为生，耳闻江湖上有蝴蝶杀人的奇事，为追查真相，来到事发地点沈家堡。沈家堡主沈青（张国柱饰）邀各武林高手到沈家堡。影片随即便抛出一系列扑朔迷离的事件。
这看似平淡如水的戏被徐克表现得非同凡响。开场便是乌鸦飞来，为整段戏投下第八百三十九章新武侠阴霾。在其后的对话戏处理上，徐克一方面故意在窗纸上取洞。让一束蓝光打在掌柜身上；另一方面又于较远或较高处取景，使交谈中的两人被画面前景的障碍物隔开（铁链与竹竿，都隐有“吊”意）；最后还选取巧妙的摄影角度，使前景中悬挂的纸张恰似将画面分割。形成有实有虚的若干部分。原本常规的场面被徐克拍得异常蹊跷与诡异，让人隐隐觉得危机四伏。
饥民中有力气者竞相以盗墓为业。仅会阴一带一夕之间十三王陵全数被盗。
随即画面显示月黑风高之际两饥民盗墓，全然不觉大片蝴蝶为灯光吸引而来，悄无声息地落在一旁。徐克当然没办真地拍摄杀人碟杀人的景象。于是巧妙地将蝴蝶伸出“蛰针”的特写交叉剪辑盗墓贼因裸露显得venerable的身体的特写，产生的效果仿佛“蛰针”已然刺入盗墓贼体内。
其后是机灵可爱的青影子（米雪饰），从画外荡过来，脸恰出现在画左前景（与正与他说话的田风相背。摆pose），显出人物的调皮可爱（当然也可以说是徐克的调皮可笑）。
类似的剪辑手法也可在随后沉堡主向田风等一干人叙述沉家堡之前发生的诸起蝶袭事件中看到。比如下面这组眼睛特写，剪接之下。似乎“偷窥者”反被“被偷窥者”“偷窥”，其实在转瞬即逝的reverseshot中，“偷窥者”与同样作为“偷窥者”的观众都未必看清什么，不过都被吓了一跳。
而田风等人自进入沉家堡后，堡内又发生了n起蝶杀事件,甚至沉堡主也不免于难。为防止再次发生事故，田风下令将整个沉家堡用蔓布封闭。封堡这段戏纱布轻柔，楼宇巍峨，音乐唯美，但其真实意义却可能是暗示田风等人的作茧自缚。
蝶屋内的空间同样被分成若干部分，显得扑朔迷离，适于隐藏与突袭（后来这里确实发生了一场厮杀）
前景中的哑婢处于黑暗中，悄无声息地进入画面，而其身形位置则完全overshado了画左的方红叶，似乎暗示要对其不利。
（造纸厂的红叶手札其实是伪造的，沉堡主所叙述的三次蝶袭事件也都是编造的，沉家堡发生真实发生的三次蝶袭事件（包括沉堡主的诈死）则是有预谋的。但层层铺垫让观众信以为真，这里特别利用了电影优势之处。画面总是更能给人以逼真实感。让观众潜意识中接受为真实。比如赝本“红叶札记”中的文字，用画面栩栩如生的表现出来后，观众很容易信以为真。）
之所以能够在1979年首执导筒得以在大银幕上大展拳脚，皆因徐克在此前拍出电视剧《金刀情侠》这样的佳作，于是令吴思远大为赞赏，并给他机会拍摄了这部《蝶变》。当年的《黄飞鸿》系列能取得如此大的反响。吴思远也帮了不少忙，所以他是徐克电影幕后的一个重要功臣。徐克之于华语武侠片的巨大贡献无须多谈，其实他不仅仅是一个优秀的武侠片导演，更是一个电影风格多变的导演，因此不少影迷都评论说：徐克的处女作《蝶变》，集奇幻。武侠，恐怖，神秘，悬疑等于一身。笔者在30年后的今天重温此片，发觉此言非虚。
通过破格式的摄影与剪辑，不仅将沈家堡内众人惨遭“蝶变”的幽僻气息营造得相当逼真且扣人心弦，更奠定徐克诡异多变的电影风格。影片的场景即使大部分时间都局限于一个近似密室之地，但编导的奇招突出和运镜剪辑的皆见功力。而“蝶变”的奇观则是影片的一大亮点。随着剧情的推进，最终真相大白，更将电影的独特风格推向顶峰。武侠与悬疑并举，不落俗套的剧情，彻底打破了当时xg武侠片的格局。作为一部反传统的武侠片，《蝶变》的武打设计虽然无法同后期的徐克武侠片相较，但不沾半丝邵氏武侠片的影子，已见创意十足。因此也使得《蝶变》拥有极强的生命力，即使放在今天高科技日新月异的时代下来看，也丝毫没有过时的感觉。而徐克对于电影创作与生俱来的那种敢于突破，剑走偏锋的态度，也让当时的xg电影人大受启发，开辟出港片又一新路，从而席卷出堪称电影变革的“新浪潮”。无可否认，《蝶变》的诞生，不仅直接颠覆了整个港片江湖。更是对xg乃至华语影坛都产生了至关重要的影响。所以说，徐克身上的创新精神值得学习和借鉴。
徐克多年来一直力求创新，坚持自我。在《蝶变》之后，徐克还在上世纪80年代拍出《蜀山剑侠传》，该片是xg第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片。虽然特效先进且群星荟萃，但是因为剧情方面的凌乱不堪而遭人诟病；90年代的《妖兽都市》中简陋粗鄙的特效更是xg科幻片的又一失败；新世纪，老怪再推《蜀山传》，但滥用特效且剧情为0怎能被称为经典？可见，在“创新”这条路上走火入魔的徐克，已经难复当年之勇。于是，在2005年，徐克带来正儿八经的《七剑》。整体却难脱平淡无奇。2008年推出《深海寻人》再玩惊悚悬疑题材，却落得个疯魔过度逻辑尽失，令人不禁问道：玩起风格来不懂得收敛的徐克究竟还能走多远？
由于年代久远，这三部戏一直没有一个较好的版本面市，所以一直以来水准如何也是知者甚少。但庆幸的是，法国hkv公司修复了这三部电影，并且还推出了《第一类型危险》的两个版本。这套4d9的数码修复版dvd，终于使得影迷们了解到鬼才徐克，早期作品的种种亮点。、
一武侠不过如此！《蝶变》
不过，徐克毕竟是徐克，他依然在被吴思远限定死了的框架里，拍了一部反传统的武侠片，《蝶变》。
最精彩的段落就是方红叶一层层揭开真相。城庄闹鬼，蝴蝶杀人，催命文书，心怀鬼胎的弟子，种种元素尽显在这个室内剧里，除开那些现在看有些过时的武打设计，徐克讲故事的功力你不得不佩服----故事的真相原来会让人大吃一惊，那些江湖纷争，也不过如此。
严格说来，《蝶变》还算是一个悬疑片。故事的核心，是方红叶揭开蝴蝶杀人的真相（其实，有点柯南和金田一的感觉----少年包青天？！有奇怪的东西混进来了……）这在武侠片中，亦是一次大胆的尝试。特别是最后的那套庄主铠甲……现在看会让人惊呼：这不就是robot嘛！
想及《蝶变》中全然不懂武功的书生方红叶，确与徐克日后的武侠作品如《倩女幽魂》中的宁采臣之流相得益彰。同样是为男主角，徐克却一反“武艺高强”的常态，将人物的生存之术不再仅仅愚钝地归结为技艺上的成败，而切实融入了精神上的力量本源，极力放大了美好品性的真知。想来。所谓“剑宗”与“气宗”的对峙恐怕亦是这番境界。——陆支羽或许真如人所言，《第一类型危险》才是徐克最具“新浪潮”风格的代表作品，其间的虚无主义与无政府主义。毫不避讳地直指xg社会的黑暗内核，更在当年荣获了xg金像奖包括最佳影片和最佳导演在内的五项提名。但就徐克导演本身的“武侠梦”而言，我以为《蝶变》才是他心有所属的真正的第一，这从他日后缔造的“蜀山”系列抑或“倩女幽魂”系列等一连串凄艳空灵的武侠经典中便可见一斑；或者换句话说，《蝶变》中实而正蕴含了徐克导演从始至终的一整个梦境，就像一次预示性的提前概览，执拗而又深远地影响着日后的一系列徐式幻想；又或者说，透过《蝶变》这个细小的镜面，我们足以窥见徐克导演的一段段奇幻遐思，就像窥见到一个气势奢庞的经典武侠王国。
再言《蝶变》中蝴蝶成灾的传言，亦确与希区柯克经典《鸟》中群鸟翔集的场面如出一辙，一群群停驻于窗棂的“杀人蝴蝶”，就恍若一场场血债血偿的复仇迷雾，经由一连串的死亡事件，步步为营地解开真相的面纱。而细想来，徐克的《蝶变》与希区的《鸟》却注定是有所不同的，“蝴蝶”意象显然更具东方神韵，一如“庄周化蝶”的遥远典故般充满邪性的诗意；而“群鸟”意象则显而不似那般轻灵可触，更像是一种蓄谋已久的动物性的报复。但是，两者更大的不同则在于，《蝶变》最终证明了这只是一场糊弄人的假局，真相是久已失传的御碟术重现江湖；而希区的《鸟》却至终都不曾揭示谜题，转而演变为一场无根据的冤孽。或许，在看惯了西方电影的无解式收尾之后，我会果真忌惮于给《蝶变》一个结局，即便那是切实可行的悬念收缚，也会显得扭捏作态。而遗憾的是，我终于无可能抛开中国化的观影方式，纵使结局再如何狗尾续貂。却终究是不可或缺的必需品。
《蝶变》一直以来被热爱xg电影的朋友们鼎礼膜拜，至少有下面三方面的原因：1徐克的电影处女作。
3xg新武侠电影的开山之作。
《蝶变》的悬疑色彩始终是江湖恩怨的变形，蝴蝶杀人的怪异事件在江湖阅历丰富的高手眼里一眼就能辩出来是场阴谋，但众人抱着各自不可告人的秘密，以仗义之名行龌龊之事，惟独不懂功夫的书生藉理想情怀而一探究竟。对于江湖而言，写书的人只是局外人，江湖的真相以局外人的身份道出。多少反映了武林中人的混沌，无知。多年以后，徐克在《东方不败》中把江湖的概念延伸到了人世。那一场场的血雨腥风自然是人性泯灭的童话注解，可以看出，徐克愤青姿态，在处女作中已初露端倪。
作为xg新武侠电影的开山之作，《蝶变》中的动作设计虽然没有逃出当时硬桥硬马一招一式的传统模式，但它在拍摄技巧。影象效果，造型设计等方面的成就是值得称道的，三年以后的《蜀山》将这些亮点放大，诞生了xg电影史上的另一部经典。
先提一下创作背景。上世纪70年代中、末期，xg的电影工业正处于低潮，李小龙死后，xg影坛已再没有人能吸引观众入场看电影。像邵氏这样的盛极一时的大厂牌开始走下坡路，正是在这个萧条的大背景下，给了徐克、许鞍华这样的一批电视台出生的年轻导演发挥想象力的空间。
故事开始，第一人称的自述，方红叶，一个撰写江湖故事的书生。把一个小白脸放在江湖纷争的背景下，戏剧冲突非常明显了，习惯了小人物成长为大英雄的观众不免对这样的情节感到诧异，等待我们的，远比一个打杀的野蛮游戏有趣。
当然，既然是新浪潮的代表，光有这些结构上的特别还不足以让观众体会到导演的野心。于是，徐老怪在处女作中就用出了杀手锏，天马行空的武功招式，超时代感的重型火器，诡异的群蝶杀人，冷兵器时代的科幻感迎面扑来。人物身上都透出一丝冰冷的邪气来。所以虽说是一个柯南式的故事，这场凶杀案还是展现出特别的吸引力。
它也不是完美的，一个很明显的瑕疵出现在8分10秒处，两个盗墓人在挖坟的时候被蝴蝶杀死，随后出现了老三这个酱油的诡异面孔，这一段插曲是为了营造恐怖气氛的无关情节。却又和事情的事实相反，丢掉了逻辑。好在无伤大雅。
从颇具末世之感的苍茫旷野，到幽闭死寂的沈家古堡。该片美术已与过往武侠作品迥异，摄影、动作、剪接、道具等技术层面的天才掌控，更让全片始终行进在神秘惊悚的张力之中，笔法之新奇大胆为港片之前所未见。视古龙武侠、日本电影、希区柯克为心水的徐克，开创性地冶此三者为一炉，在疑云丛生的节奏中。道尽人性奇诡，老怪钟爱的家国隐喻，亦于此初现端倪。[蝶变]虽票房惨败，那股子见神杀神的锋芒和天马行空的创意，却已注定了徐克时代的到来，也在同时拉启了xg电影新浪潮的大幕。
影片的情节几乎是滴水不漏，但还是有一些让人想不通的漏洞。比如，沈青作为整个事件的始作俑者，他伪造方红叶的手札，利用它在江湖上散播杀人蝴蝶的谣言，以混淆视听。既然手札是沈青伪造的，那么为什么他还要把方红叶请到沈家堡来呢？这不就明摆着让方红叶当场识破手札的真伪了吗？沈青最后被方红叶揭露出真面目之后，连说“我太低估你了。”依我看，是他太高估自己了吧！
多元化产物徐克是希区柯克的影迷，希区柯克作为世界影坛营造悬念的头号大师，吊观众胃口的技巧已经是他的看家本领。徐克显然攻读了他的很多作品，所以将他的看家本领化为自己秘笈。《蝶变》中的杀人蝴蝶貌似是借鉴了希区柯克的《鸟》中的杀人鸟，都是一些原本性格温顺的动物突然反过来袭击人类，这样的噱头就足够引人侧目的了。
引领新浪潮1978年，徐克为佳视电视台拍摄了电视剧《金刀情侠》，这部作品因其出众的导演水准而成为xg里程碑式的电视剧。由于徐克在其中表现出高超的商业片掌控能力，而被吴思远相中，后来他便与吴导一同合作，拍摄了电影《蝶变》。由于是处女作，徐克没有受到电影行业中那些条条框框的束缚，而吴思远也给予了他足够的自我发挥空间。《蝶变》在xg20多家影院上映，最终只收回100多万的利润，票房惨败。但是这部电影在业内的口碑却出人意料的好。同一时期，许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》、翁维铨的《行规》陆续上映，引领了一股新的电影潮流，随后这场新浪潮在方育平、谭家明、余允杭等人的推波助澜下逐渐走向**。请记住：(),望书阁努力提供最爽快的阅读体验！[叁打不六点更G好H看K点康母：大亨万岁最新首发就在三打不溜点更G好H看K点康亩]